La gran familia española

Ya iba siendo hora de que me sentase delante del ordenador a escribir sobre esta película, ¿verdad? Sobre todo si contamos con la gran admiración que siento hacia el director de la misma, Daniel Sánchez Arévalo, quien fue también el responsable de la creación de Primos el pasado año 2011.

Su nueva película, La gran familia española, ha despertado una gran expectación y una marabunta de críticas a su favor desde el momento de su estreno. La cinta llegó a los cines españoles el pasado 13 de septiembre y sigue cosechando un gran éxito. 

Arévalo nos sorprende esta vez con un argumento bastante atípico. La película centra su historia en una boda que transcurre durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica. Mientras España se paraliza por completo, una familia compuesta por cinco hermanos también se va a enfrentar al partido más importante de su vida. ¿Serán capaces de ganar? ¿Es lícitio hacer trampas? ¿Es posible perder con dignidad? Y sobre todo... ¿a quién se le ocurre casarse durante la final de un mundial de fútbol en la que juega tu selección?

Y es que no solamente el argumento pinta bien, también lo hace el reparto de actores españoles que encontraremos dando vida a los protagonistas. Entre ellos destacan: Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Verónica Echegui, Héctor Colomé, Sandra Martín y Raúl Arévalo... entre otros.

Os dejo el tráiler para convenceros del todo.

#conelbuencineespañol

Carmen Jiménez V.

@carmenjimenezv_

¡Percy es un héroe!

Queridos lectores:

Si bien es verdad que hace tiempo que no actualizado Butter Popcorn, hoy me he sentado con un café delante del ordenador con ganas de volver a escribir sobre cine. 

Os traigo, por supuesto, la crítica que he escrito sobre Percy Jackson y el Mar de los Monstruos, película que he podido disfrutar en V.O. en un pequeño cine de Piccadilly Circus, en Londres. 

La cinta, que se basa en la novela homónima de Rick Riordan, está arrasando en todo el mundo y, por eso, no he podido esperar mucho para escribir sobre la misma. 

No he tenido aún la oportunidad de leerme el libro, pero está en mi lista de tareas pendientes. La película, por su parte, ha creado una buena dosis de expectación. Siendo la continuación de Percy Jackson y el Ladrón del Rayo, yo tenía ganas de verla, así que compré mi entrada y me senté en aquel pequeño cine con un bol de palomitas... deseando ver qué le esperaba a los hijos de los Dioses del Olimpo. 

Lo cierto es que disfruté del filme desde el minuto en que comenzó. Quien haya visto la primera parte, sabrá que los protagonistas repiten papel en esta secuela y que se encontrarán con Logan Lerman, Alexandra Daddario, Jake Abel y Brandon T. Jackson interpretando los papeles principales.

La película fue estrenada en el Reino Unido el pasado 7 de agosto y llegará a los cines españoles el 13 de septiembre.

Su argumento se centra en Percy, el hijo de Poseidón, quien está vez se embarca en una aventura para salvar el campamento mestizo de los peligros que lo amenazan. Nuestro protagonista, junto a Annabeth y Grover, se adentrará en el Mar de los Monstruos para recuperar un artefacto que ayude a salvar el mítico mundo en el que vive. 

Suena bien, ¿eh? Un poco a lo Harry Potter, digo yo. Pero es lo que tienen las películas de fantasía: lo de mezclar el mundo actual con elementos del pasado (en esta ocasión con la mitología griega). Y funciona. Este tipo de películas acaban cosechando un gran éxito en taquilla (Percy Jackson y el Mar de los Monstruos ha logrado recaudar hasta la fecha más de 50 millones de dólares en los Estados Unidos).

El filme, a decir verdad, no supone nada del otro mundo. Es una película que mezcla fantasía y aventuras y consigue hacerlo de una forma amena y divertida. Los diálogos son predecibles y las actuaciones de los protagonistas no sobresalen especialmente. Quizás llama la atención encontrar a Stanley Tucci interpretando el papel del Dios Dionisio pero, en general, la película no da mucho de sí.

Los efectos especiales, por su parte, sí merecen ser mencionados. Y es que la tecnología digital nos está cambiando la forma de entender el mundo. Si bien es verdad que la calidad de estos efectos no puede compararse con películas como Avatar (no seria justo), también hay que tener en cuenta el público al que se dirigen y, más que nada, el presupuesto con el que contaba Thor Freudenthal, el director del filme.

Percy Jackson y el Mar de los Monstruos gusta, sobre todo, por la inocencia de los protagonistas, la fotografía y los valores que transmite. Y, como toda adaptación cinematográfica... muchos seguidores de la saga Jackson quedarán completamente decepcionados y a otros tantos le gustará lo realizado por los productores de la cinta. 

Contad con una película fantástica narrada para un público adolescente en la que la banda sonora incluye éxitos de actualidad. Para todos aquellos que adoren esto y la mitología griega, es realmente interesante lo que Rick Riordan ha logrado crear en sus novelas (y lo que vemos en el filme) y bien merece la compra de la entrada. 

Lee más sobre Percy Jackson y el Mar de los Monstruos en --> http://www.percyjacksonyelmardelosmonstruos.es/

Carmen Jiménez V.

@carmenjimenezv_

'Un amigo para Frank'

Buenas tardes a todos,

Espero que estéis bien y que los exámenes hayan salido más o menos aceptables :) Y... para los que no los hayáis terminado aún... os deseo muchísima suerte (y mucho ánimo!)

Mientras tanto (y para sacaros de lo aburrido que resulta a veces estudiar) quiero dejaros una breve entrada sobre Un amigo para Frank, una  película que, aunque se estrenó el pasado 24 de mayo... no podéis dejar de ver. 

Tras su paso por el Sundance Festival y por el Festival de Deauville, la cinta consiguió el Gran Premio del Público en el Festival de Sitges. Se trata de una comedia con toques de cine fantástico que ha sido dirigida por Jake Schreier y cuenta con un reparto de lujo encabezado por Frank Langella (quien ya estuvo nominado al Oscar por su interpretación en El Desafío: Frost contra Nixon y ha sido protagonista de numerosos largometrajes como La novena puerta y Lolita) Susan Sarandon, James Marsden, Liv Tyler y Peter Sarsgaard.

La nueva película de Schreier centra su argumento en Frank, un viejo cascarrabies que tiene una gran pasión por los libros. Su vida es tranquila y rutinaria, pero todo cambia cuando su hijo decide regalarle un robot para que se encargue de cuidarle. Por increíble que parezca, entre Frank y su nuevo compañero comenzará a darle una imprevisible relación de amistad...

¿Qué os parece? ¿Os animáis?

Os dejo el tráiler, como siempre!

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

Un brindis por Gatsby

Queridos lectores:

Tal y como os prometí, hoy quiero compartir con vosotros la crítica que he escrito sobre El Gran Gatsby. Tuve la suerte de ver la película en la sala 25 de los cines Kinépolis el día del estreno y, desde entonces, me he sentido cautivada por todo lo referente al filme.

Si bien es verdad que aún no me he leído la novela homónima de Fitzgerald, en la que se basa la película, ciertas opiniones afirman que se trata de una gran adaptación. No perderé oportunidad de leerme el libro, tal y como os recomiendo a todos vosotros. 

La expectación que se ha creado alrededor de esta película ha sido impresionante(y quien no me crea debería pasarse por la estación de metro de Callao, en Madrid, para comprobarlo). Y es que la publicidad generada alrededor del filme ha constituido una de las más relevantes que he observado en los últimos meses (sin contar con la promoción que se realizó para la primera parte de El Hobbit o Los Miserables, por supuesto).

Lo cierto es que disfruté de la película desde el mismo momento en que empezó. Quien haya visto Moulin Rouge sabrá que el ambiente del director, Baz Luhrman, se encuentra presente desde el primer minuto. Y es que todo en El Gran Gatsby recuerda al filme protagonizado por Ewan McGregor y Nicole Kidman. Pero es que, ¿cómo olvidarlo?

El Gran Gatsby centra su argumento en la vida de la alta sociedad americana, donde llama especialmente la atención la presencia de Jay Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas. Gatsby vive completamente obsesionado con la idea de recuperar al amor de su juventud y estará dispuesto a cualquier cosa por lograr su objetivo…

Si bien es verdad que la expectación de la película viene precisamente del hecho que se trata de una nueva adaptación del libro de F. Scott Fitzgerald, no  hay que menospreciar al increíble reparto, entre los que destacamos a LeonardoDiCaprio, Tobey Maguire, Calley Mulligan e Isla Fisher, entre otros.

En mi opinión, todos ellos realizan un magnífico trabajo, si bien es verdad que sobresale la actuación de DiCaprio, como siempre (¿realmente la Academia no ha tenido a bien concederle un Oscar todavía?) y la de Carey Mulligan, que interpreta a Daisy, el amor de juventud de Gatsby y por el cual él está dispuesto a dejarlo todo.  Maguire, por su parte, deja un poco que desear, y al espectador se le hace imposible dejar de ver a Peter Parker a lo largo de toda la película…

La estética  y escenografía es impresionante, junto con la puesta en escena, que está cuidada al milímetro, si bien la duración de la película se hace algo pesada (2 horas y media). Algo interesante, sin embargo, es la pretensión (o quizás no) del director por mantener al espectador siempre fuera de la narración. Me explico: en la películas, por norma general, los directores tratan de meter al espectador en el argumento de la película ¿o es que nadie ha deseado alguna vez poder decirle a Rose que Jack cabía en la tabla  cuando se produce el hundimiento del Titanic? ¿o no habéis querido ayudar a Frodo a llevar el anillo hasta Mordor y zarandearle para decirle que Golum es el verdadero culpable de sus desgracias y no Sam? Pues bien, resulta interesante que en El Gran Gatsby, Luhrman parezca haberse empeñado en mantener al espectador fuera de la narración del filme, de tal manera que siempre se sentirá desplazado, como si estuviese viendo algún tipo de actuación teatral y no realmente metido en la trama como ocurre con otras películas.

Narrada desde los ojos de Nick Carraway (Maguire), la película se sucede lentamente y nos traslada a los felices años 20 (lujuriosos y hedonistas), entre purpurina y decorados que nos dejan sin respiración. Y eso por no mencionar la banda sonora que cuenta con canciones actuales como las interpretadas por Lana del Rey y que dotan al filme de escenas inigualables (algo que es característico del director, que lo mismo había hecho con su adaptación de Romeo + Julieta, el pasado año 1996 y que contaba con DiCaprio en el papel protagonista).

Como toda adaptación cinematográfica, la película gustará a muchos lectores y decepcionará a otros tantos y también sucederá lo mismo con la estética recargada que aparece a lo largo de la cinta. Contad con un sobrecargo de recursos estéticos y con unos diálogos bastante irreales. A pesar de esto, la actuación de DiCaprio bien merece la compra de la entrada. 

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

Amor y Letras

Buenos días a todos :)

¡Ya es viernes! Y yo nunca es que haya adorado especialmente este día de la semana, pero desde que estoy trabajando y yendo a la universidad... de verdad que se agradece que llegue el fin de semana. Sobre todo si tenemos en cuenta que estos días se estrenan tantas películas que ir al cine se convierte en una OBLIGACIÓN.

En primer lugar, puedes ver los ESTRENOS en la sección del blog, pero por si quieres saber algo más sobre las películas que llegan a los cines españoles este viernes, te dejo algunos artículos que he escrito sobre ellas:

JACK EL CAZAGIGANTES

ANNA KARENINA

EL CHICO DEL PERIÓDICO

De todas maneras, escribo esta entrada para hablaros de otro muy esperado estreno, cuyo título es Amor y Letras (el título original es Liberal Arts) y que ha sido dirigida por Josh Radnor, el famoso protagonista de la aclamada serie Cómo Conocí a Vuestra Madre

El filme es de género romántico/dramático y lo cierto es que... tiene tan buena pinta que me muero por verlo. El guión ha sido escrito también por Josh Radnor y en su reparto cuenta con la presencia del propio director ... pero también con Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allison Janney, Kate Burton y Zac Efron.

El argumento, por su parte, gira en torno a Jesse (Josh Radnor) que acaba de quedarse soltero y se siente completamente desencantado con su trabajo. En mitad de la treintena, se dedica a pasear por su pasado pensando que sus mejores días han quedado atrás. Cuando su profesor del colegio favorito le invita a hablar en la universidad en su cena de jubilación, Jesse reacciona y se da cuenta de que está preparado para la nostalgia de los pasillos, los comedores vacíos y los seminarios de poesía... pero no está preparado para la llegada de Zibby (Elizabeth Olsen), un hermosa estudiante de segundo año, amante de la música clásica. Zibby despierta en él la curiosidad, la excitación y el sentimiento de ser capaz de conectar con alguien por completo, algo que Jesse creía que nunca podría volver a encontrar...

Vamos, una comedia romántica en toda regla que ha obtenido favorables críticas como la de Owen Gleiberman de 'Entertainment Weekly': "La comedia universitaria más ingeniosa y perceptiva en años".

Por eso yo digo que este fin de semana nos va a resultar muy difícil decantarnos solamente por una película, yo voto por verlas todas!

Os dejo el trailer, como siempre.

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

Tal y como somos

¿No pensáis que es un gran título para empezar la primera entrada del 2013? Bueno, sea como sea, he pensado que sí y quería compartir hoy con vosotros una película que me ha llamado especialmente la atención. Su título es Así Somos (People Like Us) y ha sido estrenada en las salas españolas el ayer día 4 de enero.

Al frente de la dirección encontramos al debutante Alex Kurtzman, conocido por ser uno de los productores de películas como Star Trek, Cowboys & Aliens o la famosa serie de televisión Fringe (Al Límite)

No te puedes perder los estrenos de esta semana, está claro, pero si tienes oportunidad de acercarte al cine y entrar a disfrutar de esta película, no dejes de hacerlo. El argumento versa sobre Sam (Chris Pine) que, habiendo perdido prácticamente todo contacto con su padre, se entera de que este ha fallecido. Nuestro protagonista se encierra cada vez en un estado de estupor hasta que, al asistir al funeral, descubre que su padre le había dejado algo de dinero dinero. A él no, casualmente, sino a un tal Josh David. Sam descubrirá que Josh es realmente un niño, hijo de una mujer de nombre Frankie (Elizabeth Banks). Después de algunas indagaciones, se percatará de que Frankie podría ser su hermana e intentará entrar en contacto, sin decirle la verdad. Gracias a su posterior encuentro, Sam cambiará. Y no solamente él, sino también la percepción que hasta el momento tenía de la vida y comenzará a valorar lo que realmente es importante.

Y, siento decirlo, hay pocas cosas que lo son. Algo muy diferente es que nos sintamos inundados de problemas y no podamos pensar con claridad pero… nada importa tanto. Tan solo unas pequeñas cosas. Yo le daría la oportunidad a Sam de demostrármelo. ¿Vosotros no?

Que la disfruteis.

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

Todos estos años de la mano de Woody Allen

Supongo que es cierto que ahora mismo debería estar estudiando pero tengo tan pocas ganas y vosotros debéis tener tantas de leer sobre cine en el último día del año, que me he decidido a complacer vuestros deseos y actualizar la última entrada del 2012 contándoos un poco sobre Woody Allen: El Documental, un filme escrito y dirigido por Robert B. Weide, que llegó a los cines españoles el pasado 25 de diciembre.

Supongo que a la hora de competir con Los Miserables, el público habrá decidido ir antes a ver el aclamado musical, pero ahora que ya estamos llenos de la pasión revolucionaria que inunda la película, es hora de centrarnos y aprender un poco más sobre la vida de Woody Allen, el increíble cineasta estadounidense cuya carrera lleva muchos años en la cima (y esperemos que siga muchos más).

Supongo que estaría dispuesta a apostar mis regalos de reyes al decir que no hay nadie que no haya oído hablar de Allen pero… por si queda alguna duda, aclaro que el icónico director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York y es considerado uno de los cineastas más influyentes y prolíficos de la edad moderna. Su carrera se ha centrado en el rodaje de una película al año desde 1969, entre las que podemos destacar grandes éxitos como  Annie Hall en 1977, Manhattan en 1979, Everyone Says I Love You en 1996 y recientes éxitos con Un Final Made in Hollywood en 2002, Match Point en 2005 y el más que aclamado Midnight in Paris en 2011.

Por su parte, el nuevo filme que ha llegado a los cines, llega con el propósito de mostrar al espectador muchos de los aspectos de vida de Allen que hasta entonces han sido desconocidos, ya que nunca hasta ahora se había hecho un documental que versase sobre su vida.  Desde su infancia hasta sus últimos estrenos, en este documental se recogen todas sus vivencias y el anhelo de sus sueños acompañados siempre por los comentarios de diversos actores que han trabajado con él, entre los que destacan Penélope Cruz, Diane Keaton, Scarlett Johansson o Josh Brolin. Y por su puesto cada uno se encarna a sí mismo, al igual que el protagonista, Allen, que también aparecerá.

Nunca está de más saber cosas nuevas sobre Woody Allen. He dicho.

Feliz Nochevieja y que el año que viene siempre sea mejor que lo que dejamos atrás, que no es poco, ni malo, ni triste.

Feliz 2013.

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___