La gran familia española

Ya iba siendo hora de que me sentase delante del ordenador a escribir sobre esta película, ¿verdad? Sobre todo si contamos con la gran admiración que siento hacia el director de la misma, Daniel Sánchez Arévalo, quien fue también el responsable de la creación de Primos el pasado año 2011.

Su nueva película, La gran familia española, ha despertado una gran expectación y una marabunta de críticas a su favor desde el momento de su estreno. La cinta llegó a los cines españoles el pasado 13 de septiembre y sigue cosechando un gran éxito. 

Arévalo nos sorprende esta vez con un argumento bastante atípico. La película centra su historia en una boda que transcurre durante la final del mundial de fútbol de Sudáfrica. Mientras España se paraliza por completo, una familia compuesta por cinco hermanos también se va a enfrentar al partido más importante de su vida. ¿Serán capaces de ganar? ¿Es lícitio hacer trampas? ¿Es posible perder con dignidad? Y sobre todo... ¿a quién se le ocurre casarse durante la final de un mundial de fútbol en la que juega tu selección?

Y es que no solamente el argumento pinta bien, también lo hace el reparto de actores españoles que encontraremos dando vida a los protagonistas. Entre ellos destacan: Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Verónica Echegui, Héctor Colomé, Sandra Martín y Raúl Arévalo... entre otros.

Os dejo el tráiler para convenceros del todo.

#conelbuencineespañol

Carmen Jiménez V.

@carmenjimenezv_

¡Percy es un héroe!

Queridos lectores:

Si bien es verdad que hace tiempo que no actualizado Butter Popcorn, hoy me he sentado con un café delante del ordenador con ganas de volver a escribir sobre cine. 

Os traigo, por supuesto, la crítica que he escrito sobre Percy Jackson y el Mar de los Monstruos, película que he podido disfrutar en V.O. en un pequeño cine de Piccadilly Circus, en Londres. 

La cinta, que se basa en la novela homónima de Rick Riordan, está arrasando en todo el mundo y, por eso, no he podido esperar mucho para escribir sobre la misma. 

No he tenido aún la oportunidad de leerme el libro, pero está en mi lista de tareas pendientes. La película, por su parte, ha creado una buena dosis de expectación. Siendo la continuación de Percy Jackson y el Ladrón del Rayo, yo tenía ganas de verla, así que compré mi entrada y me senté en aquel pequeño cine con un bol de palomitas... deseando ver qué le esperaba a los hijos de los Dioses del Olimpo. 

Lo cierto es que disfruté del filme desde el minuto en que comenzó. Quien haya visto la primera parte, sabrá que los protagonistas repiten papel en esta secuela y que se encontrarán con Logan Lerman, Alexandra Daddario, Jake Abel y Brandon T. Jackson interpretando los papeles principales.

La película fue estrenada en el Reino Unido el pasado 7 de agosto y llegará a los cines españoles el 13 de septiembre.

Su argumento se centra en Percy, el hijo de Poseidón, quien está vez se embarca en una aventura para salvar el campamento mestizo de los peligros que lo amenazan. Nuestro protagonista, junto a Annabeth y Grover, se adentrará en el Mar de los Monstruos para recuperar un artefacto que ayude a salvar el mítico mundo en el que vive. 

Suena bien, ¿eh? Un poco a lo Harry Potter, digo yo. Pero es lo que tienen las películas de fantasía: lo de mezclar el mundo actual con elementos del pasado (en esta ocasión con la mitología griega). Y funciona. Este tipo de películas acaban cosechando un gran éxito en taquilla (Percy Jackson y el Mar de los Monstruos ha logrado recaudar hasta la fecha más de 50 millones de dólares en los Estados Unidos).

El filme, a decir verdad, no supone nada del otro mundo. Es una película que mezcla fantasía y aventuras y consigue hacerlo de una forma amena y divertida. Los diálogos son predecibles y las actuaciones de los protagonistas no sobresalen especialmente. Quizás llama la atención encontrar a Stanley Tucci interpretando el papel del Dios Dionisio pero, en general, la película no da mucho de sí.

Los efectos especiales, por su parte, sí merecen ser mencionados. Y es que la tecnología digital nos está cambiando la forma de entender el mundo. Si bien es verdad que la calidad de estos efectos no puede compararse con películas como Avatar (no seria justo), también hay que tener en cuenta el público al que se dirigen y, más que nada, el presupuesto con el que contaba Thor Freudenthal, el director del filme.

Percy Jackson y el Mar de los Monstruos gusta, sobre todo, por la inocencia de los protagonistas, la fotografía y los valores que transmite. Y, como toda adaptación cinematográfica... muchos seguidores de la saga Jackson quedarán completamente decepcionados y a otros tantos le gustará lo realizado por los productores de la cinta. 

Contad con una película fantástica narrada para un público adolescente en la que la banda sonora incluye éxitos de actualidad. Para todos aquellos que adoren esto y la mitología griega, es realmente interesante lo que Rick Riordan ha logrado crear en sus novelas (y lo que vemos en el filme) y bien merece la compra de la entrada. 

Lee más sobre Percy Jackson y el Mar de los Monstruos en --> http://www.percyjacksonyelmardelosmonstruos.es/

Carmen Jiménez V.

@carmenjimenezv_

'Un amigo para Frank'

Buenas tardes a todos,

Espero que estéis bien y que los exámenes hayan salido más o menos aceptables :) Y... para los que no los hayáis terminado aún... os deseo muchísima suerte (y mucho ánimo!)

Mientras tanto (y para sacaros de lo aburrido que resulta a veces estudiar) quiero dejaros una breve entrada sobre Un amigo para Frank, una  película que, aunque se estrenó el pasado 24 de mayo... no podéis dejar de ver. 

Tras su paso por el Sundance Festival y por el Festival de Deauville, la cinta consiguió el Gran Premio del Público en el Festival de Sitges. Se trata de una comedia con toques de cine fantástico que ha sido dirigida por Jake Schreier y cuenta con un reparto de lujo encabezado por Frank Langella (quien ya estuvo nominado al Oscar por su interpretación en El Desafío: Frost contra Nixon y ha sido protagonista de numerosos largometrajes como La novena puerta y Lolita) Susan Sarandon, James Marsden, Liv Tyler y Peter Sarsgaard.

La nueva película de Schreier centra su argumento en Frank, un viejo cascarrabies que tiene una gran pasión por los libros. Su vida es tranquila y rutinaria, pero todo cambia cuando su hijo decide regalarle un robot para que se encargue de cuidarle. Por increíble que parezca, entre Frank y su nuevo compañero comenzará a darle una imprevisible relación de amistad...

¿Qué os parece? ¿Os animáis?

Os dejo el tráiler, como siempre!

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

Un brindis por Gatsby

Queridos lectores:

Tal y como os prometí, hoy quiero compartir con vosotros la crítica que he escrito sobre El Gran Gatsby. Tuve la suerte de ver la película en la sala 25 de los cines Kinépolis el día del estreno y, desde entonces, me he sentido cautivada por todo lo referente al filme.

Si bien es verdad que aún no me he leído la novela homónima de Fitzgerald, en la que se basa la película, ciertas opiniones afirman que se trata de una gran adaptación. No perderé oportunidad de leerme el libro, tal y como os recomiendo a todos vosotros. 

La expectación que se ha creado alrededor de esta película ha sido impresionante(y quien no me crea debería pasarse por la estación de metro de Callao, en Madrid, para comprobarlo). Y es que la publicidad generada alrededor del filme ha constituido una de las más relevantes que he observado en los últimos meses (sin contar con la promoción que se realizó para la primera parte de El Hobbit o Los Miserables, por supuesto).

Lo cierto es que disfruté de la película desde el mismo momento en que empezó. Quien haya visto Moulin Rouge sabrá que el ambiente del director, Baz Luhrman, se encuentra presente desde el primer minuto. Y es que todo en El Gran Gatsby recuerda al filme protagonizado por Ewan McGregor y Nicole Kidman. Pero es que, ¿cómo olvidarlo?

El Gran Gatsby centra su argumento en la vida de la alta sociedad americana, donde llama especialmente la atención la presencia de Jay Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas. Gatsby vive completamente obsesionado con la idea de recuperar al amor de su juventud y estará dispuesto a cualquier cosa por lograr su objetivo…

Si bien es verdad que la expectación de la película viene precisamente del hecho que se trata de una nueva adaptación del libro de F. Scott Fitzgerald, no  hay que menospreciar al increíble reparto, entre los que destacamos a LeonardoDiCaprio, Tobey Maguire, Calley Mulligan e Isla Fisher, entre otros.

En mi opinión, todos ellos realizan un magnífico trabajo, si bien es verdad que sobresale la actuación de DiCaprio, como siempre (¿realmente la Academia no ha tenido a bien concederle un Oscar todavía?) y la de Carey Mulligan, que interpreta a Daisy, el amor de juventud de Gatsby y por el cual él está dispuesto a dejarlo todo.  Maguire, por su parte, deja un poco que desear, y al espectador se le hace imposible dejar de ver a Peter Parker a lo largo de toda la película…

La estética  y escenografía es impresionante, junto con la puesta en escena, que está cuidada al milímetro, si bien la duración de la película se hace algo pesada (2 horas y media). Algo interesante, sin embargo, es la pretensión (o quizás no) del director por mantener al espectador siempre fuera de la narración. Me explico: en la películas, por norma general, los directores tratan de meter al espectador en el argumento de la película ¿o es que nadie ha deseado alguna vez poder decirle a Rose que Jack cabía en la tabla  cuando se produce el hundimiento del Titanic? ¿o no habéis querido ayudar a Frodo a llevar el anillo hasta Mordor y zarandearle para decirle que Golum es el verdadero culpable de sus desgracias y no Sam? Pues bien, resulta interesante que en El Gran Gatsby, Luhrman parezca haberse empeñado en mantener al espectador fuera de la narración del filme, de tal manera que siempre se sentirá desplazado, como si estuviese viendo algún tipo de actuación teatral y no realmente metido en la trama como ocurre con otras películas.

Narrada desde los ojos de Nick Carraway (Maguire), la película se sucede lentamente y nos traslada a los felices años 20 (lujuriosos y hedonistas), entre purpurina y decorados que nos dejan sin respiración. Y eso por no mencionar la banda sonora que cuenta con canciones actuales como las interpretadas por Lana del Rey y que dotan al filme de escenas inigualables (algo que es característico del director, que lo mismo había hecho con su adaptación de Romeo + Julieta, el pasado año 1996 y que contaba con DiCaprio en el papel protagonista).

Como toda adaptación cinematográfica, la película gustará a muchos lectores y decepcionará a otros tantos y también sucederá lo mismo con la estética recargada que aparece a lo largo de la cinta. Contad con un sobrecargo de recursos estéticos y con unos diálogos bastante irreales. A pesar de esto, la actuación de DiCaprio bien merece la compra de la entrada. 

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

Amor y Letras

Buenos días a todos :)

¡Ya es viernes! Y yo nunca es que haya adorado especialmente este día de la semana, pero desde que estoy trabajando y yendo a la universidad... de verdad que se agradece que llegue el fin de semana. Sobre todo si tenemos en cuenta que estos días se estrenan tantas películas que ir al cine se convierte en una OBLIGACIÓN.

En primer lugar, puedes ver los ESTRENOS en la sección del blog, pero por si quieres saber algo más sobre las películas que llegan a los cines españoles este viernes, te dejo algunos artículos que he escrito sobre ellas:

JACK EL CAZAGIGANTES

ANNA KARENINA

EL CHICO DEL PERIÓDICO

De todas maneras, escribo esta entrada para hablaros de otro muy esperado estreno, cuyo título es Amor y Letras (el título original es Liberal Arts) y que ha sido dirigida por Josh Radnor, el famoso protagonista de la aclamada serie Cómo Conocí a Vuestra Madre

El filme es de género romántico/dramático y lo cierto es que... tiene tan buena pinta que me muero por verlo. El guión ha sido escrito también por Josh Radnor y en su reparto cuenta con la presencia del propio director ... pero también con Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allison Janney, Kate Burton y Zac Efron.

El argumento, por su parte, gira en torno a Jesse (Josh Radnor) que acaba de quedarse soltero y se siente completamente desencantado con su trabajo. En mitad de la treintena, se dedica a pasear por su pasado pensando que sus mejores días han quedado atrás. Cuando su profesor del colegio favorito le invita a hablar en la universidad en su cena de jubilación, Jesse reacciona y se da cuenta de que está preparado para la nostalgia de los pasillos, los comedores vacíos y los seminarios de poesía... pero no está preparado para la llegada de Zibby (Elizabeth Olsen), un hermosa estudiante de segundo año, amante de la música clásica. Zibby despierta en él la curiosidad, la excitación y el sentimiento de ser capaz de conectar con alguien por completo, algo que Jesse creía que nunca podría volver a encontrar...

Vamos, una comedia romántica en toda regla que ha obtenido favorables críticas como la de Owen Gleiberman de 'Entertainment Weekly': "La comedia universitaria más ingeniosa y perceptiva en años".

Por eso yo digo que este fin de semana nos va a resultar muy difícil decantarnos solamente por una película, yo voto por verlas todas!

Os dejo el trailer, como siempre.

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

Tal y como somos

¿No pensáis que es un gran título para empezar la primera entrada del 2013? Bueno, sea como sea, he pensado que sí y quería compartir hoy con vosotros una película que me ha llamado especialmente la atención. Su título es Así Somos (People Like Us) y ha sido estrenada en las salas españolas el ayer día 4 de enero.

Al frente de la dirección encontramos al debutante Alex Kurtzman, conocido por ser uno de los productores de películas como Star Trek, Cowboys & Aliens o la famosa serie de televisión Fringe (Al Límite)

No te puedes perder los estrenos de esta semana, está claro, pero si tienes oportunidad de acercarte al cine y entrar a disfrutar de esta película, no dejes de hacerlo. El argumento versa sobre Sam (Chris Pine) que, habiendo perdido prácticamente todo contacto con su padre, se entera de que este ha fallecido. Nuestro protagonista se encierra cada vez en un estado de estupor hasta que, al asistir al funeral, descubre que su padre le había dejado algo de dinero dinero. A él no, casualmente, sino a un tal Josh David. Sam descubrirá que Josh es realmente un niño, hijo de una mujer de nombre Frankie (Elizabeth Banks). Después de algunas indagaciones, se percatará de que Frankie podría ser su hermana e intentará entrar en contacto, sin decirle la verdad. Gracias a su posterior encuentro, Sam cambiará. Y no solamente él, sino también la percepción que hasta el momento tenía de la vida y comenzará a valorar lo que realmente es importante.

Y, siento decirlo, hay pocas cosas que lo son. Algo muy diferente es que nos sintamos inundados de problemas y no podamos pensar con claridad pero… nada importa tanto. Tan solo unas pequeñas cosas. Yo le daría la oportunidad a Sam de demostrármelo. ¿Vosotros no?

Que la disfruteis.

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

Todos estos años de la mano de Woody Allen

Supongo que es cierto que ahora mismo debería estar estudiando pero tengo tan pocas ganas y vosotros debéis tener tantas de leer sobre cine en el último día del año, que me he decidido a complacer vuestros deseos y actualizar la última entrada del 2012 contándoos un poco sobre Woody Allen: El Documental, un filme escrito y dirigido por Robert B. Weide, que llegó a los cines españoles el pasado 25 de diciembre.

Supongo que a la hora de competir con Los Miserables, el público habrá decidido ir antes a ver el aclamado musical, pero ahora que ya estamos llenos de la pasión revolucionaria que inunda la película, es hora de centrarnos y aprender un poco más sobre la vida de Woody Allen, el increíble cineasta estadounidense cuya carrera lleva muchos años en la cima (y esperemos que siga muchos más).

Supongo que estaría dispuesta a apostar mis regalos de reyes al decir que no hay nadie que no haya oído hablar de Allen pero… por si queda alguna duda, aclaro que el icónico director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York y es considerado uno de los cineastas más influyentes y prolíficos de la edad moderna. Su carrera se ha centrado en el rodaje de una película al año desde 1969, entre las que podemos destacar grandes éxitos como  Annie Hall en 1977, Manhattan en 1979, Everyone Says I Love You en 1996 y recientes éxitos con Un Final Made in Hollywood en 2002, Match Point en 2005 y el más que aclamado Midnight in Paris en 2011.

Por su parte, el nuevo filme que ha llegado a los cines, llega con el propósito de mostrar al espectador muchos de los aspectos de vida de Allen que hasta entonces han sido desconocidos, ya que nunca hasta ahora se había hecho un documental que versase sobre su vida.  Desde su infancia hasta sus últimos estrenos, en este documental se recogen todas sus vivencias y el anhelo de sus sueños acompañados siempre por los comentarios de diversos actores que han trabajado con él, entre los que destacan Penélope Cruz, Diane Keaton, Scarlett Johansson o Josh Brolin. Y por su puesto cada uno se encarna a sí mismo, al igual que el protagonista, Allen, que también aparecerá.

Nunca está de más saber cosas nuevas sobre Woody Allen. He dicho.

Feliz Nochevieja y que el año que viene siempre sea mejor que lo que dejamos atrás, que no es poco, ni malo, ni triste.

Feliz 2013.

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

LO ÚNICO IMPORTANTE

Hoy es 24 de diciembre. Y puedo ver que el sol se cuela para entrar por mi ventana. Hace un día estupendo. No parece que sea Nochebuena, ¿verdad? Sea como sea, Feliz día y Feliz Navidad a todos los que entréis a leer las últimas noticias sobre el panorama cinematográfico.

Ya que hemos estado hablando de grandes estrenos con los últimos artículos del blog, he dejado rezagadas otras películas que pueden sacaros una gran sonrisa estas fiestas. Es tiempo de alegría. Y sonrisas, y cariño. Y, ¿por qué no? Amor. Por eso me ha llamado la atención ver los carteles que anuncian la nueva película de la directora Susanne Bier, que llegó a los cines españoles el pasado viernes 21 de diciembre.

Esta nueva película europea (cuya nacionalidad se encuentra a caballo entre Dinamarca, Suecia, Italia, Francia y Alemania) ha empezado a arrasar en todo el mundo y su estreno en el Reino Unido se prevé para el 19 de abril de 2013 y en Estados Unidos para el 3 de mayo de 2013.

A estos países aún les toca esperar pero, mientras tanto, nosotros ya podemos disfrutar de Amor es Todo lo que Necesitas, con Pierce Brosnan y Trine Dyrholm encarnando a los protagonistas de este ‘tipo’ de comedia romántica en la que, si bien el amor es el ingrediente principal, algo de drama nunca puede faltar.

El argumento se centra en Ida (Trine Dyrholm), una mujer rota por la quimioterapia y por un marido infiel; y en Philip (Pierce Brosnan) un viudo solitario y aparentemente amargado. Sus vidas chocan cuando ambos viajan a Italia, donde se casa la hija de Ida. El novio resulta ser el hijo de Philip, claro. Imaginad un poco como sigue.

O mejor aún, no lo imaginéis: disfrutad con el tráiler y animaos a ver una nueva comedia romántica en la que el Amor se convierte de nuevo en el principal protagonista demostrando, una vez más, que resulta ser lo único importante. 

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

¡Yo también quiero esa receta!

El Chef, La Receta de la Felicidad

No sé si hoy domingo día 9 llego un poco tarde para hablaros sobre una película que se estrenó el pasado miércoles 5 de Diciembre. Pero lo cierto es que he tenido una semana más bien liada, y acabo de leer algunas cosas sobre la nueva película de Daniel Cohen y me he dicho: “esto tengo que compartirlo con mis lectores”.

Esta nueva comedia está protagonizada por Jean Reno, Michaël Youn y Santiago Segura. Se trata de una producción de Gaumont y A Contracorriente Films, que nos muestra el mundo (por supuesto, siempre glamoroso) de la alta cocina francesa y de las estrellas de la guía Michelín.

Después de su presentación en el Festival Internacional de Cine de Berlín, la premiere española de esta nueva película tuvo lugar en el Festival de San Sebastián, donde fue presentada como primer filme de la sección Culinary Zinema: Cine y Gastronomía.

Yo es que ya sabéis que tengo debilidad por el cine francés y mucho más por las comedias francesas… por eso creo que sí me merece la pena acercarme al cine para ver este nuevo filme, cuyo argumento se centra en Alexandre Vauclair, un chef estrella que no logra hacerse entender con la nueva dirección de la empresa que es propietaria de su restaurante. Los nuevos jefes, prefieren apostar por la cocina molecular y Vauclair se encuentra desesperado, sin ideas para configurar un nuevo menú (que será puntuado por los críticos gastronómicos de la más que famosa y conocida Guía Michelin). Está claro que Alexandre necesita inspiración, pero también un ayudante. Justo a tiempo para que aparezca Jacky, un aficionado a la alta cocina autodidacta, obstinado y con mucho, mucho talento….

Os dejo el trailer para ver si os animáis. Y también las opiniones de los expertos en cine:

-       “La película ofrece una distraída y jugosa ración de risas, horneada a fuego lento con cariño” – Fotogramas

-       “Es una fabulosa mezcla entre cocina y buddy movie que recuerda a Ratatouille” – Widescreen

Y es que… ¿quién no quisiera tener en su poder la receta de la felicidad?

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

El Final de la Saga

Buenos días desde mi clase de Historia del Cine. Debería estar pendiente de las explicaciones de mi profesor, pero tengo prisa por escribir este artículo. Y que tenga prisa por hacerlo no significa que no tenga ganas de escribirlo. Porque lo cierto es que ya tenía ganas hablar sobre Breaking Down Part 2 o lo que es lo mismo, Amanecer Parte 2, cuyo flamante estreno se produjo el pasado viernes  16 de noviembre.

El final de la más que famosa Saga Crepúsculo ha llegado. Una pena para los fans, que probablemente echen de menos las aventuras de los protagonistas, pero seguramente no haya sido un duro golpe ya que teníamos los libros desde hace tiempo y ellos nos anticiparon cómo terminaría.

Dirigida por Bill Condon, esta película centra su argumento en Bella (Kristen Stewart) que, tras haber sido convertida en vampiro, empieza una nueva vida con Edward (Robert Pattinson). Ambos cuidarán de su hija Renesmee (Mackenzie Foy) y se enfrentarán con el resto de los Cullen a los Volturis, ayudados por varios vampiros y sus últimamente aliados el clan de lobos de La Push, liderados siempre por Jacob (Taylor Lautner).

Adaptada de la última novela de Stephenie Meyer, Amanecer Parte 2 es la última parte de una gran saga que ha movido masas. La premiere tuvo lugar en Madrid el pasado 15 de noviembre y, si bien no puedo considerarme una gran fan (por eso de que no me he leído los libros y  de las películas soy incapaz de recordar algo más que la expresión de angustia constante de Kristen Stewart) he acudido al pre-estreno y he disfrutado con esta película que combina acción, aventura, algo de comedia y también algo de drama.

La saga lleva años en boca de todos, y resulta pastelosa según el tipo de persona que la vea, pero ha ganado millones de euros, y  nunca es aburrido entretenerse viendo una película de aventuras de este tipo, aunque tenga algunos fallos y varias escenas resulten poco creíbles.

Yo lo dejo a vuestro criterio. 

Trailer Oficial - Amanecer Parte 2

Carmen Jiménez V.

@Ronnie___

Hay que conocer a Ruby.

Ruby Sparks

Los martes y los jueves tengo clase de Guión de Cine y Televisión. Y mi profesora siempre (pero siempre!) nos pregunta qué películas hemos visto en el cine a lo largo de la semana anterior. Y yo tengo ganas de decirle: señora, mire, a 9 euros la entrada de cine, o me paga usted una sesión semanal o no va a haber forma de que hablemos de nada.

Y sé que tengo razón, claro. Pero ella parece no entenderlo. Por eso he decidido que voy a intentar hacerme socia de cada sala de cine para que me descuenten un poco cada vez que vaya, porque es algo que no quiero perder, El ir al cine y disfrutar de las nuevas películas que se estrenan cada semana.

De todas maneras ayer fue una noche especial, ya que me pasé por los Cines Renoir Plaza de España para ver Ruby Sparks en Versión Original. Y lo cierto es que no sé si habréis oído hablar de ella, pero esta nueva película protagonizada por Paul Dano y Zoe Kazan ha arrasado en los cines de todo el mundo.

Si bien es cierto que su estreno en España (26 de Octubre) se ha retrasado con respecto a países como Estados Unidos o Canadá (cuyo estreno tuvo lugar el pasado Julio de 2012), la espera ha merecido la pena, como siempre. Escrita por la protagonista Zoe Kazan y dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris, el argumento se centra en un aclamado escritor de novelas, Calvin Weir-Fields (Paul Dano) que parece haber perdido su inspiración pero la recupera al inventarse a un personaje y escribir sobre el mismo: una chica llamada Ruby Sparks (Zoe Kazan) de la que se enamoraría perdidamente si fuera real. Los problemas comienzan cuando Ruby se materializa realmente en su salón y Calvin cree haberse vuelto loco. ¿Puede ser esto real o no real?

De los directores de Pequeña Miss Sunshine, nos llega ahora esta película que cautivará al espectador de una manera diferente gracias a las grandes actuaciones de los actores protagonistas y al ambiente Indie acompañado por la gran banda sonora. Y si bien es cierto que en ella existen tópicos que se desarrollan sin ningún tipo de sorpresa, hay películas que merece la pena ver. En Versión Original o traducida al Castellano, la elección es vuestra. Pero conoced a Ruby, y me agradeceréis la sonrisa de después.

Carmen Jiménez

@Ronnie___

Lo Imposible también ocurre

Esta mañana me he levantado pensando que era domingo. Pero es que hoy, día 12 de Octubre, no puedo evitar pensar de esa manera. Mis padres están de viaje y yo tengo todo el día por delante (pero sin ningún plan a la vista…) así que me he dicho que ya es hora de retomar un poco mi participación en el blog.

Lo cierto es que la vida universitaria nos lleva a todos de cabeza, ¿verdad? Pero eso no quiere decir que dejemos de lado nuestras aficiones o no leamos sobre los temas que más nos interesan. De esta manera, no he dejado de enterarme sobre todas y cada una de las novedades cinematográficas. Destaco grandes estrenos como Bel Ami, Historia de un seductor con Robert Pattinson en el papel protagonista o Frankenweenie de Tim Burton, por supuesto, pero la verdad es que no podía quedarme sin hablar de otro gran estreno que tuvo lugar ayer en los cines españoles: Lo Imposible, con Ewan McGregor y Naomi Watts en los papeles protagonistas.

Yo es que siempre estoy del lado del #BUENCINEESPAÑOL porque los que digan que nuestra Industria Cinematográfica es sólo basura, deberían tener en cuenta varios factores y no dar opiniones tan a la ligera. Pero como sabemos que el que menos sabe es el que más habla, no debemos darle ningún tipo de importancia y seguir apostando por los grandes largometrajes que se impulsan desde nuestro país.

Por ello el tema de hoy está dedicado a la nueva película de Juan Antonio Bayona, el que fuera director del éxito internacional El Orfanato, protagonizada por Belén Rueda. Este gran director nos trae ahora una historia alejada de las casas encantadas, pero no por ello alejada del horror y el miedo porque Lo Imposible es un drama que centra su argumento en el tsunami que azotó el sudeste asiático el pasado año 2004: María (Naomi Watts) y Henry (Ewan McGregor) deciden pasar sus vacaciones de invierno en Tailandia con sus tres hijos. El terror se desata una mañana cuando un terrible rugido emerge del centro de la tierra y la gente queda paralizada por el miedo cuando ven cómo un inmenso muro de agua oscura avanza hacia ellos.

Impresionante, ¿verdad? Y eso que yo he oído opiniones de todo tipo: hay quien dice que no podría soportar el agobio que transmite la película, otros dicen que es bueno estar concienciados sobre este gran desastre y otros ni siquiera saben que el largometraje está basado en hechos reales y entran en las salas como si de ver otra película más se tratase.

Yo lo dejo a vuestra elección, siempre poniendo como ejemplo la opinión de grandes expertos del cine, en este caso Justin Chang, de Variety: "La película de desastres más angustiosa en mucho tiempo, 'The Impossible' une una enorme proeza de realización técnica con una emotiva historia real de supervivencia familiar".

CarmenJiménezV

@Ronnie___

Lo nuevo de María Valverde

El Libertador

Con tantas noticias sobre las novedades de cartelera de los próximos días, semanas (¡e incluso meses!) siempre se me plantea un gran dilema a la hora de escribir el artículo del día. Pero le daba vueltas yo esta mañana y me he dicho, vamos a darle otro empujón al cine español que se lo merece.

Y digo yo que sí, que hay personas (y gustos) para todo y que si uno es fan incondicional del cine español…¡olé! Y que cada uno disfruta con lo que disfruta. Por mi parte, no tengo una opinión muy formada respecto a la industria cinematográfica (prácticamente inexistente) de nuestro país. Creo que algunos directores han realizado increíbles logros y si no, que se lo digan a Almodóvar o a Amenábar, cuyas producciones han alcanzado un gran éxito y popularidad entre los espectadores de todo el mundo. Por mi parte puedo decir que no soy ‘fan’ incondicional de ninguno de los dos pero que no hay duda de que su trabajo merece grandes alabanzas.

El tema de la calidad de los actores españoles es algo muy distinto. Debe ser porque apenas existe la concepción de ‘estudiar Arte Dramático’ en nuestro país o quizás porque parece que todo el mundo se cree capaz de ACTUAR y no es así, puesto que se trata de un don y no todos tenemos la capacidad de transformarnos en otra persona y transmitir la credibilidad de otra realidad a los espectadores. Pero dejo de lado a los grandes (por supuesto) tales como Javier Bardem en No es País para Viejos (2007), Penélope Cruz en Volver (2006),Maribel Verdú en El Laberinto del Fauno (2006)o Belén Rueda en  El Orfanato(2007).

Y también tenemos las novedades. Porque parece que el cine español también está luchando con garras dientes por hacerse un hueco en el panorama internacional. Y es aquí cuando me toca hablar de María Valverde que, sin bien empezó su carrera cinematográfica hace años, la hemos visto ascender en la escala de la fama desde que interpretara a Babi en las adaptaciones de las aclamada novelas de Federico Moccia: A Tres Metros sobre el Cielo (2010) yTengo Ganas de Ti (2012).

Considerada una JOYA (con mayúsculas) del cine español, Valverde nos trae ahora su nueva película, dirigida por el venezolano Alberto Arvelo: El Libertador. El rodaje ha tenido lugar entre Venezuela y España y el estreno se prevé para la primavera de 2013. Toca esperar, como siempre, pero este filme, que narra la vida del político venezolano Simón Bolívar (una de las figuras más destacadas de la emancipación americana frente al Imperio Español), está protagonizada por Edgar Ramírez (Bolívar) y por un gran reparto en el que quedan incluidos Ana Acosta, María Valverde e Imanol Arias.

Lo dicho. #ConElBuenCineEspañol

BUTTER POPCORNS

CarmenJimenezV - @Ronnie___